2020年2月21日金曜日

2/28(金)はシンガーソングライターライヴwith黒田京子(pf)@大泉学園inF!!!

前回のシンガーソングライターライヴ(2020年11月28日@大泉学園inF)
喜多直毅(歌・ヴァイオリン)黒田京子(ピアノ・ピアニカ)

2/28は大泉学園・inFでシンガーソングライターライヴを行います。
今年の正月明けにふと思い立って自分の歌のデモを作ってSNSやYouTubeに載せたら、思いの外多くの方から反響を頂いてとても嬉しかったです。

その時、ピアノを弾き、歌を歌い、ヴァイオリンを重ねて、全部一人で作ったのですが、なかなかこれが楽しい。
他の仕事のために急いで揃えた機材がこんなふうに利用されようとは!
これからも時間があったらこうした音源をネットに載せていけたらと思っています。
僕の楽しみが増えました!

さてこのシンガーソングライターライヴ、元々はライヴハウスのママさんに勧められて始めたものです。
それまでは人様に提供するのみの“ソングライター”だったのですが、『自分で歌ってみたら?』と言われて思い切ってやってみることに。

最初の頃は物凄く緊張してメチャメチャでした。
メチャメチャは今もあまり変わっていないのですが、少しずつ歌や歌うことに対する感じ方が変わってきたように思います。

前は人様のために書いた歌をとにかく一生懸命“上手に”歌うことに必死。
音程やリズムを正確に、発声をちゃんとして、歌詞を見ないで…みたいに。
このような歌の基本は相変わらずダメなままではありますが、それでも歌手っぽく上手に歌おうと思っていました。
こんな言い方をしては身も蓋もありませんが、それはどこか『カラオケを上手に歌いたい』に近い気持ちだったのかも知れません。
この気持ちが少しずつ無くなってきました。

それと人様のために書いた曲は(全てではありませんが)その歌手の声だとか人物みたいなものを一応想定しているわけです。
Aさんに対して歌を書くなら、Aさんの声や歌い方だけではなく、Aさんがどんな人かについても考えるわけです。
もちろんAさんそのものである必要は全くないのですが、不自然にかけ離れたものを歌っていただくわけにはいきません。

こんな考え方に基づいて歌を作ってきたのですが、それをいざ自分が歌うとなると、結構違和感があることに気がついたのです!
自分で仕立てたシャツだけど、微妙に肩幅や身幅が合わない。
袖丈が違う…みたいな違和感です。

決して何の気持ちも込めず、良い加減に、流れ作業的に作ってきた歌ではありません。
それぞれ丹精込めて作ってきたのですが、やっぱりどこかで人様に歌ってもらうことを前提としていたんだと気付かされた次第です。
そう、人様のためにあつらえたシャツだったのです。

自分が作った歌でも自分には歌えない。
それは歌の技術がどうこうではなく、やはり自分の気持ちが自然に反映した言葉やメロディでないと、実際に自分で歌うときにその中に入っていけないんだと分かりました。
そしてその気持ちを歌詞とメロディにダイレクトに反映させるためにはどうしたら良いのか?
鏡や窓ガラスを磨いておけってことかも知れません。

人様のために歌を作ることはとても楽しいのでこれからももっと続けていきたい。
今後は今まで以上に、もう少しその歌手の“人物”から歌作りをスタートさせられたら良いなぁ。

そして自分の歌。
YouTubeやSNSに載せた『青空』は実に自分が歌うための歌です。
メロディはある映画のために作り、残念ながら採用にはならなかったものの、とても気に入っていたので家でデモ音源を繰り返し聴いていました。
そこに歌詞がどこからともなくやって来た。
こうして出来た曲です。

ってなわけで、少しずつ進化しているシンガーソングライターライヴ。
2/28はぜひお越しください!
ピアノは黒田京子さん。
超贅沢です。

出演:喜多直毅(歌・ヴァイオリン)
   黒田京子(ピアノ)
内容:喜多直毅オリジナルソング

日時:2020年2月28日(金)19:00開場/20:00開演
会場:インエフ(大泉学園)
   東京都練馬区東大泉3-4-19津田ビル3F
   03-3925-6967

料金:¥2,500+オーダー
ご予約&お問い合わせ:
   03-3925-6967
   in-f.sato@nifty.ne.jp



『青空』
作詞作曲:喜多直毅
歌・ヴァイオリン・ピアノ:喜多直毅



ネクタイ、駅に捨てて歩いた 
気が付けばここは青空 
雲の隙間から見下ろせば 
穏やかな風景 

毎朝揺られた急行列車 
輝いて町を貫く 
ひしめくビル、高さを争う 
でも空に届かない 

別れを告げる相手さえない 
悲しむ者一人ない 
この朝ほど清々しく 
世界を感じたことはない 

僕は今空にいるんだ 
何の苦しみもないのさ 
心苛むあらゆるもの 
地上に置いて来た 


昨日まで住んだアパート 
地上に探す目印は 
ベランダに干したワイシャツ 
今、風が吹き捨てた 

軽い命か、重い命か 
そんなことはもう良いんだ 
ごらん、風に舞い飛ぶシャツ 
空の高みへ溶けゆく 

僕は今空にいるんだ 
何の苦しみもないのさ 
心苛むあらゆるもの 
地上に置いて来た 


安いスーツのポケットの中 
指に触れるほつれ糸 
引き抜いても、引き抜いても 
指に絡みつく苦しみ 

僕は今空にいるんだ 
思い煩い脱ぎ捨てて
心苛むあらゆるもの 
地上に置いて来た

2020年2月20日木曜日

2/22(土)は即興ダンス・矢萩竜太郎さんとのパフォーマンス@CafeMURIWUI(祖師ヶ谷大蔵)


2/22(土)、ダンサーの矢萩竜太郎さんと祖師ヶ谷大蔵のMURIWUIというカフェでパフォーマンスを行います。
これは5月下旬にロンドンで行われるダンスフェスティバルへの参加のため、我々の呼吸を合わせておこうという目的で企画したセッション。
(ロンドンのことはまた改めてお知らせいたします。)

さてここでは竜太郎さん、とは呼ばずに竜ちゃんといつもの呼び名を使いたいと思います。
彼と知り合ったのは齋藤徹さんと出会ってしばらくしてからなので、まだ十年は経ちません。
しかし彼の本拠地のいずるば(ダンススペース)では頻繁に顔を合わせているし、即興パフォーマンスに一緒に参加していたりするので良く知った仲です。

彼は僕の4歳年下ですが、その言動はもはやオヤジの域に達していると思います。
オヤジギャグ寒い…。
そしてオフの時の言動がまるで町工場の社長の様なのです。
どのように町工場の社長か…、それはご想像にお任せします。

左から:喜多直毅、矢萩竜太郎(ダンス)、ジャン・サスポータス(ダンス)
ジャンさんはピナ・バウシュ舞踏団のソリストを務め、現在は世界各国で演出やワークショップをしています。
竜太郎さんも大いに影響を受け、ドイツ公演でも様々なサポートをして頂きました。
2017年9月14日@いずるば(東京・田園調布)

彼はダウン症という障がいを持っています。
障がいの話は、正直なところ僕はとても苦手なのです。
というか、障がいについて良く分からないと言った方が良いかも知れません。
知ったかぶりで無責任なことを言ってはならないし、障がい者本人や周りの方々を傷つける発言をしてはいけない。
しかし『障がい・障がい者を知らないから』という言い方そのものが彼らを傷つけるのかも知れません。

そういえば僕は自分のこととして障がいを知っていた、差別を知っていた。
ダウン症や近年ドイツで参加している自閉症をモチーフにしたダンス作品に関わって、忘れていた何かが自分の中にあったのを思い出しました。
それは胸に秘めて、将来お話出来たらと思います(遠い将来)。

彼と初めて会った時、僕はどういう態度をとって良いのか、何を話して良いのか分かりませんでした。
他の出演者、コントラバスの齋藤徹さん、舞踏の岩下徹さんのお二人は竜ちゃんとは前から親しい関係。
三人で仲が良さそう。
会場も初めてで馴染むまで時間がかかりました。

所在無く楽屋に寝転ぶと竜ちゃんが隣に寝転び、僕の手の中に小さな握りこぶしを挿し入れて来たのが忘れられません。
大勢が集まってリハーサルやイベントを行うと、初めて来た人はなかなか輪に入れなかったりするでしょ?
彼はそういう人に近づいて必ず声をかけてあげるのです。

これは障がいによるものでもなく、彼に与えられたキャラクターなのではないかと思います。
前にどこかでダウン症の人たちの基本キャラクターは朗らかでユーモアに富む、と読んだことがあります。
それはまさに竜ちゃんに当てはまります。
いや、あまり断定しない方が良い。
色んな性格の人がいるでしょうから…。
しかし彼はこれまでに傷付くことも数多経験している、ということは付け加えておきたいと思います。

彼のダンスは初めて出会った頃から長足の進化を遂げています。
それは最初から彼の人柄を感じさせてくれるものでした。
例えば力強さとかユーモアとか、そう言ったものが動きから感じられた。

しかしドイツ公演や徹さんとの共演、岩下さんによるレッスンを重ねて、ちょっと神がかったものになって来ています。

彼の動きに何か高次元なものを感じる。
ダンスの場が異空間になるような…。
それは動きというより存在そのもの?
そして孤独とか祈りも感じるようになって来ました。
深さと高さが加わりました。



障がいと言うアングルから見るか、ダンスと言うアングルから見るか、それは全く人それぞれだと思います。
でもこの二つだけではなく、様々なものが交差するところから彼のダンスは生まれているに違いない。
ダンスが素晴らしいんだから障がいなんてどうでも良いじゃん!と言う感想もあるかも知れない。
しかし僕は彼が障がいを持っていると言うことも大事なことではないかと考えています。

障がいと言うアングルから見るか、ダンスと言うアングルから見るか、或いは矢萩竜太郎という人?または存在そのものに目を凝らすか?
否、それでもない。
もちろん彼の人柄でもない。
矢萩竜太郎という器(身体)に宿る何か…。
それが一番重要なのではないかと思います。

彼はずっと徹さんとセッションを行って来ました。
徹さんが亡くなって、大事な共演者を失った竜ちゃんですがそれは僕にとっても同じこと。
何だか天国の徹さんが「二人でやりなさい」と言っている気もします。
そして徹さんは『竜ちゃんにはいつも教えられる』と言っていました。
それは本当なのです!
僕も今回多くを学ばせて頂けるに違いありません!

矢萩竜太郎 / 齋藤徹
矢萩竜太郎 / 齋藤徹

どうぞ皆さん、お誘い合わせの上お越しください!

喜多直毅・矢萩竜太郎セッション
ヴァイオリンとダンスのインプロヴィゼーション

蕾の中で季節を待っているのは自由の花…。
二人のインプロヴァイザーが放つ優しく強いエネルギー。

コントラバス奏者の故・齋藤徹氏の引き合わせによって出会った喜多直毅(ヴァイオリン)、矢萩竜太郎(ダンス)の初の即興デュオセッションです。昨年4月には矢萩竜太郎さんのホームグラウンドとも言うべき“いずるば”にて喜多直毅クアルテットとのコラボレーションが行われ、大変見事なパフォーマンスとなりました。
矢萩竜太郎さんはダウン症のダンサーとして様々な場所で踊り続けています。彼のダンスには何ものをも超えて伝わる確かな力があり、そして優しさがあります。そのダンスをどのように例えたら良いかと言葉を探してみました。浮かんだのは“蕾の中の自由の花”。冬の只中にあって確かに伝わってくる生命の息吹。その鼓動のようなものを本公演から感じて頂ければ幸いです。

出演:喜多直毅(ヴァイオリン)
   矢萩竜太郎(ダンス)
内容:即興パフォーマンス

日時:2020年2月22日(土)19:00開場/19:30開演
会場:カフェムリウイ(祖師谷大蔵)
   東京都世田谷区祖師谷4-1-22-3F
   
料金:予約2,500円/当日3,000円(ワンドリンクオーダー)
ご予約・お問い合わせ:violin@nkita.net

【出演者プロフィール】
◉喜多直毅(ヴァイオリン)
国立音楽大学卒業後、渡英し作編曲を学ぶ。その後アルゼンチンにてタンゴヴァイオリン奏者のフェルナンド・スアレス・パスに師事。タンゴからプログレッシヴロック、アラブ音楽、フリージャズなどに演奏分野を拡大し、近年は即興演奏やオリジナル楽曲を中心とした演奏活動を行っている。2011年よりメインプロジェクトとして喜多直毅クアルテットを開始。出自であるタンゴと様々な音楽の融合による独自の世界を創り出している。黒田京子とのデュオでは、即興性を重視したユニークな編曲で映画音楽・昭和歌謡・オリジナル作品を演奏している。即興演奏を中心とする齋藤徹の企画へも多数参加。日本や韓国の伝統音楽奏者との共演(久田舜一郎、沢井一恵、他)、コンテンポラリーダンス作品への参加では国内のみならず欧州での演奏活動も多い(角正之、Jean Sasportes、他)。翠川敬基、田中信正、西嶋徹とのデュオも頻繁に行う。また朗読家とのコラボレーションも多数行なっている。我が国に於いて最も先鋭的な活動を行うヴァイオリニストの一人である。

◉矢萩竜太郎(ダンス)
1976年生まれ。1990年、ヴォルフガング・シュタンゲ(ロンドン在住,舞踊教育家)との出会いをきっかけにダンスを始める。2014年夏、「竜太郎10番勝負」(東京 「いずるば」にて6公演、ドイツ各地で4公演)を齋藤徹、ジャン・サスポータスと共に成功させる。この東京公演とドイツツアーの詳細を、ドキュメンター作品「ダンスとであって」(近藤真左典監督)として発表。
ライブハウス「エアジン」での定期公演、北海道、岩見沢でのアール・ブリュットフォーラムでのオープニングアクト(齋藤徹、ジャン・サスポータスと共に)2019年4月喜多カルテットライブにゲスト出演し、圧倒的なダンスで好評を博す。
2018年、2019年 それぞれ1年間の「いずるばオープンリハーサル」を経て、「いずるばフェスティバル」に出演。
2019年 DVD第2作「ぼくのからだはこういうこと」(近藤真左典監督)を発表する。
ダンスのスタイルは常に “即興”。かたちに捉われない自分自身の表現を目指し、彼の存在がその場に与えるポジティブな影響は多方面で注目されている。

《追記》
長々と竜ちゃんについて、障がいについて、ダンスについて書かせていただきました。
しかしいつかフライヤーに一言も『ダウン症』とか『障がい』と書かずに公演を行えたらと僕は思っています。
ダウン症の人々は顔立ちに特徴があるので、客席の方々はお気づきになるでしょう。
でもハッと気がついて、でも目の前の竜ちゃんを見て、そしてひょっとしたら他の観客達の反応を見て…。
何か大事なものを感じられるステージになると思うし、帰り道も家についてシャワーを浴びる時もベッドに横になった時も、そして時間が経った後もずーっと考え続けると思います。

2020年2月13日木曜日

一生スランプはやってくる、かも知れない。


プロのヴァイオリニストとして言ってはならないことと知りつつ敢えて言いますが、自分が上手いと思ったことは一度もありません。
たまに上手いかも?と思うけどすぐにそれは妄想だったと気付かされます。
下手な演奏が続いたり、上手い人の演奏を聴くと自分が上手いなんて思えなくなります。

正しい音程、規則正しく振幅するヴィブラート、巧みなボウイングのコントロール。
そして音色の変化の豊かさ。
しかも20代の学生時代に弾いていた曲を40代になってもバリッと弾きこなす。
カッケェ…。
あぁ自分もこんなふうに弾けたらと切に願う。
そしてこっそり嫉妬する。

多分『誰もお前が上手いなんて一度も思ったこたぁねーよ!』と言う声もあるでしょう。
そう言うご意見は今後の参考にさせて頂くとして、でも近年はより一層上手いと思わなくなりました(それでも聴いてくださる方にはホント感謝しかありません)。

ここ数年、いや十何年もあるテクニックが困難で悩んで来ました。
二十代で出来ていたことが30歳前後で全く出来なくなってしまった。

何故こうなってしまったのか?
実は英国留学時代は僕は殆どヴァイオリンを触っていなかったのです。
自分は作曲や編曲を勉強しに来たんだからと思い、ヴァイオリンの練習はしていなかったのです。
もちろんこんなに練習していなければてきめんにその効果が現れます、悪い方向に。

英国からアルゼンチンに渡りタンゴを勉強しましたが、そのレッスンでも自分のテクニックが劣化していることを知り愕然としました。

帰国してから、いろいろな練習法を試してみました。
当時はガッツリ系のヴァイオリンの奏法技術書と言えば『ヴァイオリン演奏の技法(カール・フレッシュ)上下巻とかガラミアンの本くらいしかなくて、それに沿って練習しても身体が痛くなったり、上手く筋肉の脱力と呼吸がリンクしなかったりしました。
どこかを気をつけると他の方に意識が向かなくなるのです。
それと膨大な文章を前にして心が折れちゃったりとか。
結局本を参考にしてもダメで良い先生のレッスンを受けなきゃならないんだと思いました。

ところが色んな事、例えば自分のバンドのための作編曲やサボり癖で忙しくなり(?)、そのテクニックの改善も疎かに。
結局ヴァイオリニストとして仕事はしていても、問題の技術に関しては放置状態となってしまいました。

そして四十も半ばを過ぎた今、復讐を受けているわけです。
特に首が痛いです。
いつも固く凝っており、たまに整体に行って首を触られると悲鳴をあげそうになる。
揉まれると涙が出るくらい痛い。
相手は「撫でてるだけですよ」と言う。

喜多直毅 Naoki Kita
2015年7月16日盛岡少年院にて

そんなこんなでここ数年、本気でこのテクニックを何とかしなくてはと思い色々とその原因と解決策を考えていました。
実は症状が出る時と出ない時があるのです。

《症状が出る時》
・首が固まっている
・ヴァイオリンが前の方に落ちている(猫背の前傾姿勢)
・左手の人差し指付け根がネックを押さえつけている
・フォルティシモの時に、何故か左手指が指板を押さえ込んでしまう(左手指で弦を押さえ込んでもフォルティシモにはなりません)
・身体からの動きのエネルギーが首・肩・腕・手・指のいずれかでブロックされている
・顎と鎖骨がちょうど良い具合に楽器を保持していない

《症状が出ない時》
・演奏で心から“歌って”いる
・ヴァイオリンが高めの位置で保持されている - 顎と鎖骨で楽に楽器を挟んでいて、左手が“持つ事”から自由
・左手肘が普段より内側に入っている
・左手の親指と人差し指付け根がネックを固定していない
・左手の親指が外側に反り返らず、内側に向かってリラックスしている
・他の左手指にも力が入っておらず柔軟性がある
・左手指の爪が切ってある(大事)

これらのポイントを虱潰しに改善していけば良いのですが、実際はそう簡単にいかない。
何故かというと、ヴァイオリンの演奏は全身が連動しており、身体のコアから何とかしないと“部分”まで改善されないからです。
症状が起きている箇所ではなく全然関係の無さそうな所に意識を向けたら症状が出なくなった!というふうに。
これは自分自身の身体の認識をより鋭敏にしていくと共に、第三者に見てもらう必要があると思っています。
プロのスポーツ選手やオリンピックのメダル選手にもコーチがいるように、プロの演奏家にもそういう存在が必要!

というわけで、相変わらず下手だ下手だと思いながら練習する日々です。

もともとカール・フレッシュのスケールだのセヴィシックの基礎技術エチュードだのは大嫌いなのです。
出来たら曲を練習したい。
その方が楽しいし、上達したら仕事でも使えるかも知れない。

ただ基礎練の良いところは『スランプに効く』ところです。
僕は数ヶ月おきにスランプに陥る人間です。
・本番で音楽に入れない、集中力が出せない、気持ちが入らない
・極度に上がってしまう
・開放的になれず萎縮してしまい、音楽がつまらなくなってしまう
・ミスを連発する

こういう演奏をした夜は眠れないし、眠剤も効かない。
その後数日間は自己嫌悪で死にたくなる。
時には共演者を恨む…(酷いっすね)。
こんな具合です。

一回の演奏があまりうまくいかなかったのなら大して落ち込みません。
ただ下手な演奏が連続すると、うわっスランプだ!と確信するのです。
スポーツの漫画とかアニメでもそういうのあるでしょ?
そういう時、登場人物達は黙々と素振りをするとか、走り込むとかしていました。
だから楽器の演奏でもスランプの時は基礎練に限るのだと思います。
但し経験上、僕は根性でやりすぎるところがあるので、そこは気をつけています…。
案外体育会系なのかも?

思えばこれまで数限りない失敗をして来た。
『でも良い演奏だって沢山して来たじゃないか!大丈夫だよ!元気出そうぜ!』
…と自分を慰さめ、励ますことにしています。
何でも良いからまた元気になれたらそれで良いのです。
じゃないと続けていけません、この仕事。

人生においても然りです!

誤解のない様に最後に書かせて頂きますが、この記事での『上手い』は技術のことを指しています。
音楽性やクリエイティビティ、オリジナリティ、センスのことではありません。
無論それらは技術の助けがあって初めて翼を得るものですが、しかし完全なテクニックのみでは、人を奈落の底に突き落とす様な残酷なまでに美しい音楽には到達しえない。
何が音楽をそこまで高めるのか?
この問いに対する音楽家によって考え方は異なるでしょう。
しかし、音楽家はその一生の間、死ぬまでそれを考え続けるのでしょう。

例えばコパチンスカヤの性格無比なテクニックは実に素晴らしい。
しかしそれ以上に彼女から感じるのは凡百のヴァイオリン奏者には無いクリエイティビティです。
彼女がバルトークの無伴奏を弾くのをYouTubeで見ましたが、恐らく彼女の創造性は作曲家バルトークのそれと同等、いや凌駕するのではないかと思ったほどです。
バルトーク自身が想像だにしなかった新たな地平がそこにある様な気がします。

さぁセヴィシックさらうかぁ。

ヴァイオリン、一生弾き続けたい。

2020年2月11日火曜日

生まれて初めて作曲家として仕事をしました。映画『花のあとさき ムツばあさんの歩いた道』

『花のあとさき ムツばあさんの歩いた道』と言うドキュメンタリー映画に曲を提供させて頂きました。

映画『花のあとさき ムツばあさんの歩いた道』公式サイト

映画『花のあとさき ムツばあさんが歩いた道』
2020年5月より銀座シネスイッチで上映

作曲家として僕の他に巨勢典子さん、大曽根浩範さんが曲を書いていらっしゃり、それぞれのテイストが映画をより立体的で奥行きのあるものにしています。

実はこの映画、元々18年間シリーズとして放送されて来たNHKのドキュメンタリー番組だそうです。
だそうです、って実は僕はテレビを見ない暮らしを10年以上続けています。
テレビは持っていますが埃が積もっています。
ドラマやバラエティやスポーツ中継は見ませんし、ニュース番組も見ません。
母に「ニュースぐらい見ないと世の中のこと分からなくなるよ!」と言われたことがあります。
一番最近スイッチを入れたのは、東日本大震災の時。
被害状況を見て、それ以来テレビとは無関係の生活をしているのです。

こんな有様ですので、このドキュメンタリーのことは知りませんでした。
(あ、NHKの受信料はちゃんと払っています。)

さてこの映画、どんな内容か?
それは元になった番組を見てもいなかった僕がここに書くのは大変僭越です。
しかしそれでは読者の皆さんに何も伝わりませんので、ネタバレしない程度に少しだけ書かせて頂きます。

秩父の山奥に限界集落とも呼ぶべき村がありました。
どこから行くにも大変な場所。
ここに住んでいるのは80歳をとうに過ぎたようなお爺さん、お婆さんばかり。
息子や娘たちはとっくに山を降り都会で暮らしています。
山には仕事がないからです。

残った老人たちは急斜面に畑を作り、こんにゃく芋やネギなどを栽培し、また山の手入れなどをして暮らしています。
手入れというよりも山を守る、と言った方が良いかも知れません。
畑の土は痩せて硬く、とても農業に向いていません。
しかしお年寄りたちは先祖代々受け継がれたこの土地も村も棄てることなく生活しています。
まるでそこが自分たちに与えられた恵みであるかのように大切にしているのです。

そこにムツばあさんというお婆さんが住んでいます。
このお婆さん、実にチャーミングなのです。
笑顔が素敵だし、声も溌剌としている。
そして働き者。
ちょっと腰が曲がってるかなぁ…と思いきや、屋根の上に登って野菜を干したり、背中に担いだ大きなカゴに沢山の落ち葉を積んで山を登っていく。
試写会に行って大きなスクリーンで見た時、どれほど山の斜面が急か分かりました。
若者だってあんなカゴを背負って歩いたら斜面を転げ落ちるかも知れません。

ムツばあさんは山に咲く花を心から可愛がっていました。
僕にも花を愛でる心がやっと最近生まれて来ましたが、春の山に咲く花には殊の外生命の歓びを感じるのです。
春が来ると花のおかげで空気にまで彩りが加わる様です。

初めてこのドキュメンタリー番組がテレビで放映された後、視聴者から多くの反響があったそうです。
中には人生に希望を失っていたけれど、この番組をみて生きる勇気が湧いたという声もあったそうです。
回を重ねるごとに次第に番組のファンが増え、視聴者がムツばあさんや山に心惹かれて、わざわざ秩父の奥の方まで訪ねてくるようになりました。
そうするとムツばあさんは彼らと気軽に言葉を交わし、花を見せてあげるのです。
今回公開される映画にも、ムツばあさんの花を見に訪れるファンの方々が登場します。

ネタバレしない様に書くとこのくらいになってしまいますが、大体内容の概略や背景や雰囲気はご想像頂けたのではないかと思います。

今回、作曲のお話を頂いた時、まだ完成前のナレーションも音楽も入っていない(当たり前)DVDを見せて頂きました。
山、花、自然。
正直に申し上げると、『困った!』と思いました。
何故かというと自分の“専門分野”ではないと思ったからです。
(じゃあお前の分野は何だ?と聞かれても困るのですが。)

しかし自分の記憶の中に、仮にそれが実体験ではなく本や映画で知ったものだとしても、何か繋がる糸があるのでは?とそれを探しました。
見つかったのは『残された空』でした。

『残された空』って、喜多直毅クアルテットや黒田京子さん(pf)とのデュオで頻繁に演奏している僕のオリジナル曲です。
でもあの曲がどうのこうのではなく、言葉のイメージとしての『残された空』です。
“空”を外して“残された”だけでも十分かも知れません。

先祖や父母から残された畑や山。
やはり先祖達から残された祭りや慣し。
残されて次第に朽ちていく暮らしの痕跡。
残された子供や孫達。
その子供や孫達に残された時間と場所。
そして残されたものを滅ぶに任せざるを得ない悲しみと無念さ。

特に、朽ちていく暮らしの痕跡には特別なものを感じました。
(このシーンは皆さんにとっても大変印象的に写るのではないかと思います。)
朽ちていくのはとても自然なこと。
命あるものにやがて死が訪れる様に、秋になれば草花が枯れる様に、それは当たり前の摂理。
生も死も営みの中に。

それにしても朽ちていくものが私たちに告げているのは何だろう。

この映画にはある問いかけがあり、それはご覧になると感じて頂けるのではないかと思います。
“メッセージ”とか“声”と言い換えても良いかも知れません。
その問いかけと残されたもの達の接点に流れる音楽を作れたら良いなと思いました。

その問いかけの意味自体は厳しいものかも知れないけど、厳しい顔を差し向けて詰問調で押し迫ってくるのではない。
声高にイデオロギーを叫ぶのでもない。

むしろ、ムツばあさんがわざわざ山を訪れてくれた視聴者や番組スタッフに『良く来たね!』『今年は花が綺麗に咲いたよ』と言っている時のあの笑顔。
また湧き水をコップに汲んで『美味しい水だから飲んでみなさい』と言うあの声と言葉。
それらの奥底にこそ問いかけは隠されている様な気がします。
だから音楽も厳格な喜多クアルテットの音楽ではなく、ムツばあさんの暮らす穏やかな風景を思い描ける様な曲調にしました。
ただ問いかけもメッセージも声も無くなったわけではないのです。

今回は作曲家の3人が別な楽器を使って音楽作りをしています。
僕は作曲のほか、もちろんヴァイオリンを弾いています。
そしてギターの加藤崇之さんに協力をお願いしました。
やはり自然の風景には加藤さんの美しいギターの音色がぴったりだと思ったからです。
(実は加藤さんはテレビで既にこのドキュメンタリーを見ていたそうで『良い番組だったよ』と言っていました。)

映画の特設サイトはこれから内容を更新していくものと思われます。
東京では5月に銀座シネスイッチで上映開始。
その後、全国で公開が予定されています。
先日試写会に行って来ましたが(シネスイッチではない)、やっぱりデカいスピーカーで自分の演奏を聴けると最高!
このヴァイオリンだれ?作曲はだれ?って思いました、マジで。
どうぞ一人でも多くの方が映画館にいらしてこの作品をご覧いただけます様に!

余談ですが、僕には東京のお父さん・お母さんみたいな人がいます。
ずっと僕を見守ってくれている有難い二人なのですが、映画の作曲の仕事をしたよと言ったら凄く喜んでくれました。
お母さんの方は涙ぐんでいました。
何か大袈裟だなぁと思いましたが、やっぱり“NHKの…”って言うと違うみたいです。
演奏ではNHKの仕事は何度もやっているのですが…。
今回の映画はNHKではなくてNHKエンタープライズだよ!って言っておきました。
とにかくお母さんの方は映画館でも泣くと思います。
もちろん実の両親も喜んでくれるはずです。
普段僕が何をやっているかあまり知らせないのですが、今回は伝えました。

これまで色々な曲を自分が演奏するために作って来ました。
しかし作曲家として依頼を受けて曲作りをしたのはこれが生まれて初めてです。
これからもそう言う機会を頂けると嬉しいです。
今回の仕事がとても励みになりました。

2020年2月10日月曜日

音楽家にとって“真似”とは?

フェルナンド・スアレス・パス、喜多直毅
タンゴヴァイオリンの巨匠・Fernando Suarez Paz氏のレッスン。氏の自宅にて。

じんぼう ―ばう 0【人望】他人から寄せられる信頼・崇拝・期待の念。「―を集める」「―のあつい人」

正直、僕は自分の人望の無さを思い知らされて惨めで情けない思いをすることが多いです。
それに関してはこれまでの行いが悪かったのだろうと思っています。
では心を入れ替えて人望のあつい人になりたいかと言えば、色々と大変そうなので即座になりたいとは言えません。
何が大変って、まず普段からちゃんとしていないといけないし、一人の人間として立派でなきゃならない。
仕事も一生懸命しなければならないし、それなりの結果を出していないといけない。
はっきり言って無理。

人望なんて即座に集まるものではありません。
第三者から見たこれまでの実績とか人に対する態度や言動によって人望は集まるのです。
すなわち自分が『人望のあつい人』になろうと思ってなれるものでもない。
人望が人生の第一目的ではありません。
それが第一目的になっているとしたら、その生き方には他人の目を意識してばかりの嫌らしさを感じます。
人望とはあくまでも他人の評価だからです。
それよりも『誰が何と言おうと自分は好きな事をやって充実している』とか『自分の価値は自分で決める』とかの方が、自律的で良いと思います。

さて本当にごくたまにですが、草むらの中からそっと僕をのぞいていて、密かに評価してくれる人に出会います。
それは極々少人数なのですが。
とても嬉しくなります。
僕はそもそも自己評価が低い自己否定型ヴァイオリニストですので、そりゃ肯定してくれる人に出会えたら嬉しいですよ。

そういう人たちに対して僕はめちゃめちゃ好意的です。
歳の若い人(ヴァイオリニスト)だったら、自分が持っているものを全てプレゼントしたくなります。
食事も奢りたくなる。
上京した人なら家に泊めたくなる。
それと教えるとかではなく、音楽について共に語りたくなる。

正直なところ、あぁ自分に甲斐性があってその人に仕事を回すことが出来たら…と思う。
でもそんなものは無いので、その人の演奏経験やキャリアや経済的なところをお世話することは出来ない。
ここが一番残念なところです。
この歳になったらそういう事が出来て当たり前なのですが。

なんだかんだ言って、仕事のあるところに、直截的に言えば、お金のあるところに人は集まる。
そして人は権力のもとに身を寄せたがる。
それが無いと分かると踵をかえす。
それが人情と諦めつつ、自分には人に分け与え得る何ものも無いので、とても情けなくなります。

一方、わざと僕を無視していると思われる人に気づくこともあります。
興味がなくて無視しているのではなく、意識しつつわざと無視しているのです。
こんなふうに思うのは僕が人一倍自意識過剰な人間だからだと思います。
それと実は僕にも身に覚えがあるのです…。

まずやっている音楽の内容やコンセプト、サウンドから自分と同じ匂いを感じる。
もちろんそんな事を本人や周囲の人々に言ったりはしません。
自意識過剰によるただの妄想だったら相手に失礼だし、僕も大恥をかきますから。
でも勝手に妄想しながら、引き続きその人をこっそり観察します。
そして妄想がただの勘違いと分かったり、僕の見通しが当たったとしても“その人らしさ”が完全に出たら余り観察しなくなります。

一人の音楽家が自分らしさを得る、ワンアンドオンリーになっていく。
その過程にとても興味があります。
『自分を出そう』と思ってもなかなか出せるものではありません。
まずは真似から入るのが普通だと思います。
そして真似と同時に、色々な演奏経験を通して、様々なものを吸収して、その人が形作られていく。
音楽という枠の中だけではなく、人間関係でいろんな事があったり、病気をしたり、成功・失敗を重ねたり。
そういう中で他の人とは違う、その人だけの匂いが出てくるのではないかと思います。
それをこの目で確かめたい。

僕もこれまで多くの真似をして来ました。
他のヴァイオリニストの真似。
そして意識しつつ無視して来たのです(ごめんなさい)。
実は今でも真似したり無視したりしているんですよ。
馬鹿みたいですね。
でもこれはヴァイオリニスト(ソリスト)の気質じゃないかなと思います。

演奏家の真似だけじゃなく、小説や詩や美術や映画の真似もします。
その世界観とか空気みたいなものを真似する。

ある人が言っていました。
誰か(その世界の巨匠とか)の真似をしないようにわざと無視していると、皮肉にもその誰かの亡霊が出てくる。
徹底的に誰かの真似をすると自分自身が現れる。
そりゃ当然です。
オリジナルに忠実でいようと頑張ってもそもそも“人間”が違うのだからコピーになりようがない、必ず“その人”が出てくる。
生きている時間も、心も身体も、考え方も、人生丸ごと全部違うんですから、クローンにはなり得っこないのです。

昔は『自分自身を見つめたり深く掘り下げる事が音楽家には必要』と思っていました。
インタビューでもそう答えた事があります。
確かに自分自身と対峙することは必要だと今でも思います。
しかし最近は自分なんてものは案外空っぽなんじゃないかと思うようになりました。

空っぽでないと何も入って来ない。
では空っぽの中に何が入ってくるのか?
それは他の演奏家から得たアイディアだったり、学んだことだったり、人生経験から得た“味”だったり、幻のような時間感覚だったり。
そして幸運にも天から授かった音楽だったりする。
これらは『自分!自分!』と自分自身に満たされた心には入って来ない。
空っぽにしておかないとスペースがなくて入って来られないのです。

最初の話に戻ると、自分には人望など望むべくもありません。
業界内の政治権力から遠く離れて、平安京から距離のある枯れ野で庵を結ぶ鴨長明みたいな感じでいたい。
松尾芭蕉みたいでもある。
それはそれで良いものです。
『方丈記』みたいな曲を作ろうかなぁ。
今度は鴨長明の真似です。

2020年2月9日日曜日

GTDによる仕事術はフリーの音楽家に効くか?

OmniFocus

仕事をする以上、そこに生じるのが“やらなければならない事=タスク”です。
仕事(プロジェクト)はタスクの集合体・連なりと言えるかも知れません。
その一つ一つのタスクをきっちりこなしていけば、ゴールに辿り着ける(その仕事が無事終了する)。
もちろん思わぬトラブルが発生したりすることもある。
そこで慌てずに今決められているタスクの集まりを俯瞰して、期限をずらしたり延長したりすれば、何とかトラブルが致命傷にならずに済みます。

ひょっとしたらご存知の方も多いかと思いますが、GTDというタスク管理システムがあります。
これはデビッド・アレンという人が書いた『ストレスフリーの整理術』という本による仕事術です。

はじめてのGTD ストレスフリーの整理術
デビッド・アレン

僕は10年くらい前に読みました。
GTDは“Getting Things Done”の略。
とにかく物事を済ませちゃおうぜ、みたいな意味でしょうか。


【GTDのやり方】

《1. 収集》

頭の中にある気になっていること(やらなければならないorやりたいこと)を全て“INBOX”に入れる。
INBOXはパソコンの中に作ったフォルダでも実際の机の引き出しでも段ボール箱でも何でも良い。
とにかく頭の中のものを全てINBOXに入れて、頭は空にする。

《2. 処理/整理》

次はINBOXに入れた“気になっていること”を一つずつ精査して行きます(必ず上から下の順に)。

・それは行動を起こすべきか?という問いを一つ一つに投げかる

- Noの場合、“ゴミ箱”、“いつかやる/多分やる“フォルダ、“資料”フォルダのいずれかに入れる。
- Yesの場合、次にとる行動は一つか、それとも複数かで分ける。

一つの行動で済む
・二分以内で出来ることなら今すぐやる
・二分以内で出来なくて、しかも人に任せたら良いものは『連絡待ちリスト』に入れる。自分でやらなければならないもので、特定の日にやるべきものは“カレンダー”に書き記し、そうでないものは“次に取るべき行動”リストに入れる。

複数の行動を要する
・“プロジェクトリスト/プロジェクトの資料”というフォルダや箱に入れて、さらに行動が一つになるように細分化していく。
例:〇〇ホールでコンサートをやる(複数のタスクが必要)
①メンバーをブッキングする
②会場のサイトを見て利用規約を確認する
③デザイナーにフライヤーのデザインを依頼する
などなど、本当はもっと細々としたタスクが発生するはずですが、とにかく出来るだけ細分化して、一つ一つが余り精神的な負担にならないように分けていきます。
・タスクリストに一つずつ記載し、パソコンやスマホアプリの場合はリマインダーをかけておく。

《3. レビュー/更新》

一日に一回、一週間に一回、月に一回、年に一回。
物事の進み具合や取りこぼし、新たに生じたタスクをチェックして、リストを更新する。
INBOXに新しいタスクが入っていたら、また《1. 収集》《2. 処理/整理》の手順を行う。

《4. 実行》

やる気の低下を防ぐため、小さなタスクの一つ一つを小さくしておき心理的負担を最小限に止める。


ざっとこんな具合です。
GTDなんて言葉を知らなくても、既に同じような流れで仕事をしている方もいらっしゃるかも知れません。

僕は10年前から取り組んでいますが、何度も挫折を繰り返しています!
しかしそのたびに『自分のやり方が間違っていたのではないか?』『もっといいやり方があるのでは?』と再挑戦するのです。
本当はこんな記事を書く資格のない人間なのですが、どうしても書きたかった。
それは何故かというと、フリーの音楽家がGTDを使うメリット・デメリットについて考えたかったからです。
それをこのブログを読んでいる他の演奏家と共有できたらと思いました。

実は僕はGTDを使っても何だか楽になっていないのです。
そもそも仕事量が多すぎるということではないかとも思うのですが、純粋に音楽をやる時間が無い!
一日は24時間。
その中でありとあらゆることを行わなければならない。
その膨大なタスク(多くが事務仕事)が純粋な音楽作りの為の時間・精神的余裕を圧迫しているように感じるのです。

もちろん僕がマネージャーとか制作会社の人間だったら一日中パソコンの前にいたって構いません。
それが仕事なんだから。
しかし僕は本来ヴァイオリンを弾いたり、作曲をしたい人間なのです。

自分でコンサートやライヴの企画制作を行っている演奏家(ライヴハウス系)なら分かると思いますが、僕は一ヶ月に何本もの演奏の仕事をしています。
時期によっては一年後のことを今から計画していたりする。
演奏の仕事だけではなく、作編曲やウェブサイトの更新、フライヤーのデザイン、宣伝広告、リハーサル、ツアーのための主催者との打ち合わせ、レコーディング、沢山のメールの送信、場合によっては映像制作も加わってくる。
難しい曲をやる時は練習をしなければならない。
仕事によっては音源を聴く、DVDを見る、本を読む…も加わる。
その他、家のことやプライベートな用事もある。

とにかく事務仕事に関しては一人ブラック企業みたいですが、周囲の演奏家も恐らく同じようにヒーヒー言いながら仕事をしていると思うので、余り口にして来ませんでした。
でもはっきり言う、ブラック企業です!

こんな状況でも何とか仕事をしていかなければならない。
これまでの挫折経験に基づいて、今は“俺流GTD”に取り組んでいます。
僕は一つのライヴにフォルダを一つ作り、その中にプロジェクトを何個も作っています。

例)
フォルダ“20200415喜多直毅クアルテット@公園通りクラシックス”

◉プロジェクト1-ブッキング

task1-メンバーの空き日を聞く(本番とリハーサル用に)
task2-会場の空き日を聞く
task3-実際の日程をメンバーに知らせる
task4-実際の日程を会場に知らせる
task5-リハーサル用に練習室を予約する

◉プロジェクト2-新曲の作曲

task1-参考にしたい本を読む
task2-テーマを作る
task3-展開部を作る
task4-等々

◉プロジェクト3-広告宣伝(紙媒体)

task1-フライヤーに使用する画像を揃える
task2-デザイナーに依頼する
task3-デザイン案が届いたらチェックする
task4-メンバーにフライヤーを発送する
task5-会場にフライヤーを発送する

◉プロジェクト4-練習など

task1-リハーサルの後、手直ししたい場所を洗い出す
task2-自分用にパート譜を作る
task3-練習をする

◉プロジェクト5-Webでの宣伝

task1-自分のウエブサイト
task2-Facebook
task3-Facebookページ(三つもある!!!)
task4-Facebookイベント
task5-Twitter

◉プロジェクト5-個人へのお知らせ

task1-DMの送り先をリストアップ
task2-フライヤーを送付
task3-メールを送信

こんな感じです。
他にも経理や色々とあるのですが、それは友達がアシスタントを務めてくれているので大助かりです。

以上のタスクを先に述べたGTDのやり方に落とし込んでいきます。
するとやらなければならないことが驚くほど増えます。
本当にびっくりするくらいです。
もうタスクリストを見るのも嫌になります。

喜多クアルテットの場合はこのくらいタスクがあるのですが、これと同時進行して他のライヴもある、作曲もある、宣伝もある…と言った具合なので、完全に全てをこなすのはハッキリ言って無理!だと思うようになりました。
気力体力にも限界があります。
そして最近痛感しているのが、このような事務仕事に忙殺され動員数の維持・向上を目指すことと音楽のクオリティを高めることは必ずしも一致しないってこと。
むしろ反比例することが多い。
最終的には音楽のクオリティを高めることが動員につながるのです。
その増加線はゆっくりかも知れませんが確実だし、話題性とか宣伝で来てくれるお客さんというのは長続きしないもの。
これはどんな仕事にも言えることだと思います。

例にあげた喜多カルテットのプロジェクトを眺めると、純粋に音楽作りと言えるプロジェクトは
◉プロジェクト2-新曲の作曲
◉プロジェクト4-練習など
のみです。
これは何だか寂しい。

音楽って、ずっと音楽の中で生活していないと感覚が鈍るのですよ。
喜多クアルテットのライヴがもう間近だから作曲に取り掛からなきゃ!と思って、数ヶ月ぶりにピアノに向かっても楽想はなかなか出てきません。
それは練習を何週間もしていないと楽器が下手になっているのと同じです。
僕は最近シンガーソングライターライヴもやっていますが、いつも歌詞のことを頭の片隅に置いていないといざ歌作りにとりかかっても何も降りてきてくれません。

齋藤徹さんが即興演奏のワークショップで言っていたこと、それは『普段の生活の中で“パイプ掃除”をしておくことだ』ってことでした。
音楽と繋がるパイプの掃除。
ご自宅にお邪魔すると、いつもシコ・ブアルキやヴィオラダガンバのCDがかかっていました。
もちろん徹さんのセレクションですから、月並みなものではありません。
普通に話している時も食事の時も、常に音楽が流れている家でした。
あれはパイプの掃除だったのかも知れません。

ずいぶんGTDから離れてしまいました。

とにかく自分の処理能力をオーバーしている事務仕事は捨てた方が良い。
それが作詞作曲編曲の妨げになる程量が多いなら。
或いは多少先延ばしにしても良い。
そして音楽の神様はGTD通りに降りてきてくれません。

GTDをやるのは良いし、物忘れを防ぐ上で効果があります。
でもGTDに飲み込まれると肝心の音楽が疎かになることがある。
なぜなら毎日ピンポンピンポンとアラート音がなり響き、『〇〇さんにメール打て!』とか『〇〇さんに電話しろ!』とか言ってくると、もうそれだけで予定に追いまくられてどうも音楽が後回しになってしまうから。
アラートを無視していることも可能ですが、やっぱりヴァイオリンを弾きながら『あー、あれを今夜中にやらなきゃならない』とか考えてしまう。
要するに音楽家ではなく事務員のような心と身体になっているのです。
俺は音楽家だ!
やっぱりほどほどに付き合うのが良いのだと思います。

と言いつつ、最後に僕が試している(試した)いくつかのソフトウエアを紹介します。

まずはMacのGTDソフトの大定番、OmniFocus3。
これはGTDを考案したデビッド・アレンが監修したソフトです。
iOS版もあってMacと同期出来ます。

OmniFocusはiPhone/iPad/Apple Watchでも使えるぞ!

iPhoneやiPadではGPS機能を使ったリマインダーも装備。
例えば自宅というタグをつけておけば、自宅付近に近づいた時『〇〇のタスクをやりなさい!』ってお知らせしてくれます。
難点はMacのカレンダーと連動していないところ。
OmniFocus2では何とか可能だったのですが、OmniFocus3から出来なくなりました。
それと何日から何日までに〇〇をするというタスク表示が出来ない。
OmniFocusはそういう目的で作られていないからでしょうけど。
これをやるなら後述するガントチャートアプリのOmniPlanでやった方がよいのでしょうが…。
それとフォルダとか親タスク・子タスクみたいに、プロジェクトやタスクを階層化すると、ちょっと分かりにくい表示になってしまいます。
iPhoneでOmniFocusに入れた一つ一つのタスク表示させると、一体このタスクは何のためのタスク?ってことになるのです。
所属フォルダとか所属プロジェクトは一応小さく表示されてはいるんだけど、視認性は低いです。
でも今のところこのソフトが一番僕には馴染んでいます。


その次、Todoist。

Todoist

このソフトはWindowsでも使えます。
僕もしばらく使ってみました。
便利なのはGoogleカレンダーと双方完全同期出来るところ。
何日から何日まで毎日と入れると、カレンダーで帯のように表示されます。
他にポモドーロテクニックのアプリとも連携できます。
しかしこのソフト、どうもUIと操作性が気に入らず、今は使っていません。


Thingsも使ってみました。

Thingsはシンプルで可愛い。

デザインは良いけど、結局OmniFocusに戻ってしまいました。
使い勝手は良いです、シンプルで。
やっぱりOmniFocusは結構高かったからってのもあるかも。
高いお金を払って買ったんだから使い倒したい。


OmniPlan。

OmniPlanです。全然使いこなせない。

これはタスク管理ではなく、色々な仕事の流れを横棒のグラフにして俯瞰できるアプリです。
一つのコンサート/ライヴを計画して実行するまでを時間軸で予定立てることが出来ます。
経費の計算やスタッフの作業時間に基づいたスケジュールプランニングも可能。
プロ版だと異なるプロジェクトの進み具合を並べて見ることも出来るので、日程をずらしたり仕事量を調節し、負担を抑えながら仕事の計画を立てることも出来る優れもの。
カレンダーソフトにも書き込むことが出来ます。
ただプロ版はめちゃめちゃ高いっす。
僕もプロ版を購入したのですが、全然使いこなせず放置状態…。
今年は少しずつ使えるようになりたいです。


最後の最後に。
今回の記事では事務仕事のせいで音楽が出来ない!と訴えているように感じられる方もいらっしゃるかも知れません。
実際、それは事実なのですが、一方で本当に事務仕事のせいか?とも思う。
大きな素晴らしい仕事を行っている音楽家は事務処理にも長けていたりする。
それと僕は人一倍怠惰な人間でもあるのです。
じゃがりこ食いながら特捜最前線を見るのが好きなのです。