Violin Diary

昨日は喜多カル＠新宿ピットイン公演へお越しくださいまして有難うございました！ 普段と違う環境で演奏が出来て、とても新鮮！ 普段は60分一本勝負のところ、休憩を挟んで50分2セットの演奏。 時間配分、そして体力気力の持続を考慮としてのライヴとなりましたし、僕個人に関してはやはり2ndセットの途中では消耗した感も否めません。 しかし喜多カル独自のストーリーも表現できて、お越しの方から「まるで映画のようだった」と言って頂きました。 嬉しい！ 次回は5/17(火)の夜。 会場は渋谷に戻り、公園通りクラシックスです！ ぜひお越しください！ さて昨日は喜多カルには珍しくPAを使いました。 これには今までの喜多カルを聴いて下さっている方からは賛否両論のご意見を頂くでしょうが、しかしヴァイオリンを担当する僕にはとてもとても弾きやすい環境でした。 普段、出来ない表現が出来ました。 例えば微弱音の中でのサウンドの変化を明瞭に客席に届けられる。 音を激しく弾き切った後に残る残響によって、無伴奏部分に十分な間を作れる。 他の楽器がmfからf程度の音量で鳴っている中で、多少静かに弾いてもしっかりとヴァイオリンが前面に出る。 自分で作曲して自分のバンドを演奏してきて約10年。 これほど自作曲の中で、ヴァイオリンを有効に使えたのは恐らく今回が初めてです。 実は何を隠そう、今まではバンドネオン・ピアノ・コントラバスが中心のアンサンブルとして作っており、ヴァイオリンは香り付けとか装飾としての役割にその存在を当てて来ました。 そして『聴こえなくても仕方がない』という気持ちも若干あったのです。 しかし昨日はヴァイオリンの存在感を前面に出して、“曲の心”を更にむき出しに出来たのではないかと思います。 （もちろんこれはステージ上の僕の印象であって、客席の方はまた別の印象を抱いて当然です。） ここ10数年、タンゴ以外の現場では僕はPAやアンプを使うことはほとんどして来ませんでした。 特に即興演奏の場合はほぼ100%生音です。 会場が狭くても広くても、です。 ところが先日、ピアニストの照内央晴さんとのライヴで思い切ってPAを使ってみたら、本当に本当に本当に楽だったのです！！！ 今まで出来なかった表現も可能になり、しかもいつも以上にインスピレーションも湧いて来る！ 照内さんにはこれまでヴァイオリンの音量を考慮して